Speech Excerpts

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2017 | 2016 | 2015


Speech Excerpts 2017

To come


Speech Excerpts 2016

Photo : Sylvie-Ann Paré

Sophie Corriveau

« J’aime être dans la danse. J’aime être à la croisée de l’interprétation et de l’écriture. J’aime qu’un corps qui a traversé plusieurs expériences en traverse une nouvelle. J’aime que l’expérience du ressenti soit celle qui relie le chorégraphe, l’interprète et le spectateur. J’aime la pensée que c’est par le corps et la présence du danseur que le spectateur s’ouvre à son propre imaginaire. J’ai envie et besoin de ces processus de création qui permettent une migration à l’intérieur de soi, qui portent en eux une possibilité de métamorphose, qui permettent de déjouer ses propres façons de voir ou de faire de la danse.

Ce qu’on fait, on ne le fait pas seul et ce que l’on forge en soi, on le fait au contact des autres. La danse, c’est des rencontres, autour de projets, autour d’œuvres que chacun porte, chorégraphes, interprètes, concepteurs, collaborateurs, et autres travailleurs culturels. Je salue tous ceux dont j’ai avec bonheur croisé la route. Ils sont plusieurs et c’est grâce à eux que mon métier est si captivant. »

 

Photo : Sylvie-Ann Paré

Gilles Savary

« L’administrateur est le bras droit de l’artiste, à l’écoute de ses aspirations. Il tente de transposer ses rêves dans l’aride langage de l’administration. Pour ce faire, il faut un lien de confiance et de respect. J’ai eu la chance et le plaisir de vivre au quotidien un tel contexte de travail au cours des 25 dernières années à la direction de Fortier Danse-Création.

Les administrateurs doivent s’investir pleinement auprès des artistes, dépasser le rapport employeur-employé, s’engager à parts entières et à parts égales dans nos entreprises culturelles. Soyons des partenaires. Aux artistes je dis : trouvez des gestionnaires de talent, donnez-leur l’espace pour qu’ils déploient leurs compétences, faites-leurs confiance, respectez-les. La créativité est oui dans le studio, mais aussi dans toute résolution de problèmes.

Je ne saurais trop insister sur l’importance pour les administrateurs de s’engager dans le milieu. Des avancées importantes ont été réalisées en danse au cours des 20 dernières années. Ces progressions ont pu se faire grâce à l’implication d’acteurs du milieu dont les administrateurs. Il est très gratifiant de participer au développement de sa communauté et de travailler à un avenir meilleur pour les générations qui suivront. »

Photo : Sylvie-Ann Paré

Roger Sinha

« À mes débuts, j’ai essayé de nier mon identité pakistanaise. J’avais honte, c’était une malédiction et je voulais en être débarrassé. Je voulais juste être comme tout le monde. Un jour, j’ai lu une histoire dans un journal au sujet d’un garçon noir qui, quand il a su que la peau brûlée devenait blanche, s’est lui-même plongé dans un bain d’eau bouillante. À partir de ces mots de l’écrivain pakistanais britannique Hanif Kureishi est né mon solo Burning Skin, et également ma carrière chorégraphique.

Je remercie Hanif Kureishi. Je remercie surtout mes parents de m’avoir amené dans ce pays où j’ai découvert combien j’étais différent. Je remercie le Québec de m’avoir aidé à réaliser que la différence est une force dont nous pouvons être fiers. Avant de vivre ici, je n’étais pas conscient de la nécessité de défendre la culture francophone. Mais j’ai perdu non pas une, mais deux cultures, celle de mon père indien et celle de ma mère arménienne. J’ai finalement saisi l’importance considérable de savoir d’où nous venons, et celle de maintenir la richesse de notre propre culture.

Ici, j’ai connu des artistes comme Ginette Laurin, Robert Lepage, Denys Arcand. Ils exprimaient tous leur singularité dans leur travail. Une grande partie de ce que je voyais était aussi autobiographique, comme pour les œuvres d’Hanif Kureishi. Je constatais qu’au fond, les artistes au Québec ne se souciaient pas de ce que les autres faisait en dehors de leurs frontières : minorité francophone dans la majorité anglophone, ils voulaient exprimer leur voix unique et singulière. Ici, j’étais quelqu’un à l’héritage mixte, dans une culture francophone dominante, également dans une culture occidentale dominante. J’ai compris que par dessus tout, l’authenticité est cruciale dans l’expression artistique. »


Speech Excerpts 2015

Photo : Michel Cloutier

Photo : Michel Cloutier

Danièle Henkel

« En saluant le travail de tous ces artistes, c’est aussi et surtout la danse que nous célébrons. Vous savez, la danse n’est ni russe, ni canadienne, ni française ou américaine. Elle n’est ni classique, ni moderne, ni contemporaine et elle ne répond à aucune couleur ou religion. La danse est tout simplement universelle comme tout art qui se veut grand. »

« Jean-Louis Barrault disait que danser, c'est lutter contre tout ce qui retient, tout ce qui enfonce, tout ce qui pèse et alourdit, que c'est découvrir avec son corps l'essence et l'âme de la vie. Que c'est entrer en contact physique avec la liberté.

En contribuant au rayonnement de la danse et de la métropole, vous ne faites pas que cela… Vous aidez aussi le monde à tutoyer la liberté. Celle des gestes et des mouvements bien sûr, mais aussi tout simplement celle de s’exprimer. »

 

Photo Sylvie-Ann Paré

Photo Sylvie-Ann Paré

Alain Platel

« (pour quelqu’un qui n’a jamais fait des études de danse ou de théâtre et qui au début n’avait même pas l’ambition de devenir metteur en scène, c’est un peu bizarre de me retrouver ici pour recevoir le “Grand Prix de la Danse de Montréal” …
mais … quel honneur!)
 
Quand on fait du théâtre, ce n’est pas dans le but de gagner des prix ou de recevoir des décorations. Parfois ca vous arrive … Et à chaque fois, c’est une surprise énorme. Surtout cette fois ci.
 
Un jour j’ai reçu un très beau texte sur la nécessité du doute pour l’art, écrit par Amélie Nothomb. J’aimerais bien vous lire cette citation:
 
“Derrière toute oeuvre, se cache une prétention énorme, celle d’exposer sa vision du monde. Si une telle arrogance n’est pas contrebalancée par les affres du doute, on obtient un monstre qui est à l’art ce que le fanatique est à la foi.”
 
Au nom des ballets C de la B et du fond du coeur je voudrais vous remercier pour ce très grand honneur!!! »

 

Photo : Sylvie-Ann Paré

Photo : Sylvie-Ann Paré

Lucie Vigneault

« Je suis grandement touchée par cette reconnaissance venant du milieu de la danse dans lequel j'évolue depuis plusieurs années.  Une carrière d'interprète ça se forge au contact des autres.  Aussi, je remercie tout particulièrement tous ceux qui ont fait partie de mon parcours et qui m'ont si bien accompagnée dans ce cheminement d'interprète. »

 

Photo : Sylvie-Ann Paré

Photo : Sylvie-Ann Paré

Mélanie Demers

« J’en appelle à tous pour que les œuvres entrent en dialogue avec le monde. Avec tout le monde. Parce que pour que l’art advienne, il est impératif qu’il y ait cette rencontre. Car en ces temps d’austérité, de grisaille et de détresse même, c’est peut-être la plus belle et la plus grande forme de contestation. Rencontrons-nous. Et à force de se regarder vivre, nous pourrons peut-être réussir à nous comprendre un peu plus et un peu mieux. »

 

Photo : Sylvie-Ann Paré

Photo : Sylvie-Ann Paré

Aurélie Pedron

« Je suis profondément honorée que les valeurs véhiculées par ma démarche artistique soient reconnues et encouragées. Cette démarche peut être définie comme une quête d’humanité, une quête de ce qui est fondamental, une quête de ce qui est muet, de ce qui existe sans qu’on puisse le voir. »

« Je crois en la puissance de l’art, je crois en son potentiel de métamorphose, je crois que l’art peut ouvrir des chemins qui mène à beaucoup plus grand que soi. »